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• Será este martes 6 de octubre, de 19:30 a 21:00. El público podrá participar, con previo conocimiento, del taller educativo y cultural sobre el charango. Entrada libre y gratuita.

La Secretaría de Fortalecimiento Vecinal, Cultura y Deportes de la Municipalidad de Córdoba invita a participar del Taller de Charango, a cargo del charanguista y compositor Pachi Herrera, quien impulsa este espacio de aprendizaje y difusión del instrumento.

Desde las 19:30 del martes 6 de octubre, el segundo subsuelo del Museo Metropolitano de Arte Urbano será punto de encuentro para que todos aquellos interesados quieran profundizar sobre el funcionamiento del charango como instrumento clave de la música sudamericana.

Los talleres son gratuitos y se realizan los primeros martes del mes. Están dirigidos a personas que tengan conocimientos previos (nivel intermedio o avanzado), también saber leer tablaturas y traer su propio instrumento: charango, ronroco, maulicho, o charangón.  Para más información comunicarse al email herrerapachimail.com.

Sobre el Club del Charango en Córdoba

Desde hace cuatro años, el Club del Charango desarrolla una intensa actividad educativa y cultural, promoviendo la enseñanza y difusión del instrumento en la provincia. Fundado y dirigido por el charanguista y compositor Pachi Herrera, este espacio reúne a músicos de diferentes niveles en encuentros formativos que fomentan el estudio y la interpretación del charango y sus variantes, como el ronroco, el maulincho y el charangón.

• Será este domingo 4 de octubre, desde las 10 horas.

• Es una actividad organizada por Córdoba Impro, con los talleres “El cuerpo improvisa” y “La verdad en la Impro” y una competencia de seis equipos.

• Las entradas e inscripciones pueden realizarse a través del siguiente link 

La Secretaría de Fortalecimiento Vecinal, Cultura y Deportes de la Municipalidad de Córdoba invita a participar de Match Point, una jornada dedicada a la improvisación teatral.

La cita será el domingo 4 de octubre en el Teatro Comedia (Rivadavia 254). La propuesta, organizada por Córdoba Impro, reunirá durante una misma jornada instancias de formación y un espectáculo basado en la creación de escenas en el momento, sin guion previo.

La actividad dará inicio a las 10:00 con el taller “El cuerpo improvisa”, que se extenderá hasta las 12:30 y no requiere experiencia previa. El entrenamiento propone trabajar el cuerpo como herramienta de creación, a partir de ejercicios vinculados con el impulso, la acción, la reacción, el ritmo y la construcción de personajes desde la fisicalidad.

Por la tarde, de 14:00 a 16:30, se realizará “La verdad en la Impro”, un taller centrado en la presencia, la escucha y la autenticidad. La propuesta apunta a desarrollar la capacidad de reaccionar ante lo imprevisto y construir escenas a partir de la conexión con los compañeros, el espacio y el público.

Los talleres están destinados a actores, estudiantes, improvisadores y personas interesadas en acercarse a la técnica. El valor es de $35.000 por un taller y $45.000 por ambos.

Como cierre de la jornada, a las 20:00, continuará con Match Point, una competencia teatral protagonizada por seis equipos de cuatro improvisadores.

Los participantes se enfrentarán en distintas rondas de eliminación, en las que deberán crear escenas a partir de consignas y desafíos planteados en el momento.

El desarrollo de la competencia contará con jurados, árbitros y participación del público, que tendrán distintos roles en cada instancia. Luego de las rondas de eliminación, los tres equipos clasificados llegarán a un triangular final, donde se definirá al campeón de la jornada.

La entrada al espectáculo tiene un valor de $18.000. Quienes participen de uno o de los dos talleres tendrán ingreso gratuito al show.

Las entradas e inscripciones pueden realizarse a través del siguiente link

Para más información, se puede consultar a través de las cuentas de Instagram @‌peripecias.impro y @‌mitocondriasteatro

• Del jueves 1.° al domingo 4 de octubre, el Festival Latinoamericano de Cortometrajes Cortópolis celebra sus 20 años en Córdoba con producciones locales, nacionales e internacionales, retrospectivas, competencias y encuentros en torno al cine corto.

Desde 2006, Cortópolis construye en Córdoba un espacio dedicado al cortometraje y a las distintas formas de contar en pocos minutos. A lo largo de estas dos décadas, el festival reunió producciones de Argentina y de distintos países de Latinoamérica, con películas de ficción, documental y animación, además de propuestas que cruzan el cine con las artes visuales y otras disciplinas.

La edición aniversario comienza este jueves 1º de octubre y se desarrollará en el Cineclub Municipal (Blvd. San Juan 49) con cuatro jornadas de proyecciones, competencias, retrospectivas y espacios de encuentro con realizadores y realizadoras. La apertura será a las 20:30 en la Sala Mayor y tendrá como protagonista a Hablan las aves / Afwenchey Yämwethä, de Rodrigo Montani, un cortometraje argentino de 2026 que se acerca al territorio del Gran Chaco y a la comunidad wichí a través de una propuesta etnográfica y satírica. La jornada también contará con una intervención musical de Ampatu, dúo integrado por Irupé Rodríguez Ávila y Sandro Rodríguez, integrantes del pueblo-nación Diaguita Calchaquí.

La programación recorre distintas épocas, territorios y búsquedas del cine corto. Entre las propuestas se encuentra una selección de cortometrajes del Instituto Cinematográfico de la Universidad Nacional del Litoral, con obras realizadas entre las décadas de 1960 y 1970; un encuentro dedicado a Raymundo Gleyzer, con materiales recuperados y digitalizados por el Centro de Conservación, Documentación Audiovisual y Cinemateca Raymundo Gleyzer de la UNC; y la Competencia Latinoamericana, que reúne producciones recientes de Argentina, Brasil, Paraguay y Cuba.

Durante el viernes, el festival continuará con un foco dedicado al realizador brasileño Marcus Curvelo y una retrospectiva de la obra audiovisual de Paola Michaels, que recorre películas vinculadas al cine experimental, las artes visuales, el archivo y la memoria. También comenzará la Competencia Cordobesa, con producciones realizadas en la provincia.

Las jornadas siguientes continuarán con nuevas funciones, competencias y selecciones que amplían el recorrido por el cine corto latinoamericano y local, en una programación que combina obras contemporáneas con retrospectivas y materiales históricos.

La programación completa, horarios y detalles de cada función pueden consultarse en el sitio web del Cineclub Municipal. Las entradas son con costo y pueden reservarse en el mismo sitio web.

De esta forma, la edición 2026 propone celebrar en Córdoba las dos décadas de un festival que hizo del cortometraje un espacio de encuentro entre realizadores, públicos y distintas miradas sobre América Latina.

• El próximo jueves 1, viernes 2 y sábado 3 de octubre a las 20:00, con entrada gratuita hasta agotar capacidad.
• La obra propone una experiencia escénica atravesada por la vejez, la memoria y las transformaciones del cuerpo.

En octubre, el Elenco Municipal de Danza Teatro continúa deleitando al público con funciones de “Ascochinga. La vida todavía”, una obra estrenada en 2025 en el Teatro Comedia, con una nueva serie de funciones durante 2026.

Las funciones serán este jueves, viernes y sábado, siempre a las 20:00 horas, en la sala ubicada en Rivadavia 254.

Las entradas serán libres y gratuitas y podrán solicitarse en la boletería del teatro el mismo día de cada función, hasta agotar la capacidad de sala.

Es una obra lúdica que pone en escena la memoria y el paso del tiempo, abordando la vejez, la migración y las transformaciones del cuerpo a partir de una narrativa visual basada en el movimiento, la imagen y la evocación.

La creación está codirigida por Julio Bazán y Gustavo Luna, y se desarrolla como coproducción entre la Municipalidad de Córdoba y el Instituto Italiano de Cultura.

• Con 59 galerías y proyectos de distintas regiones del país y la participación de más de 600 artistas, MAC 2026 desplegó durante cuatro jornadas una programación que combinó exhibición, circulación, formación, mediación y encuentro en Espacio UNMOL y distintos espacios de la ciudad.
• La propuesta incorporó nuevas articulaciones como Vitalidad, Redes y Futuros posibles y LAB, sumó premios y adquisiciones para ampliar acervos públicos y extendió la feria a Córdoba a través de las agendas Satelital y PREMAC.

Durante cuatro jornadas, MAC activó a Córdoba en torno a las artes visuales y cerró un nuevo capítulo de un evento que lleva 13 años conectando a la ciudad con la escena regional del arte contemporáneo. La edición 2026 de Mercado de Arte Contemporáneo reunió a 59 galerías, proyectos y espacios institucionales, tres agendas, más de 600 artistas, y extendió su programación a distintos puntos de la ciudad. Con una gran afluencia de público, MAC también amplió su alcance: el 48% de los públicos registrados en esta edición asistió por primera vez a la feria.

Bajo la curaduría general de Sofía Torres Kosiba y Manuel Coll, MAC se desarrolló alrededor del eje “Sobre la vitalidad”, una propuesta que tomó al arte contemporáneo como un espacio para reconstruir vínculos, hacer circular ideas y generar nuevas formas de encuentro e intercambio. Desde la Secretaría de Fortalecimiento Vecinal, Cultura y Deportes, este enfoque también se tradujo en acciones concretas de políticas culturales orientadas a que los artistas pudieran ampliar sus vínculos con instituciones, galerías y otros actores del campo del arte. En esa línea se desarrollaron el programa “Vitalidad, Redes y Futuros posibles” y la zona LAB, dos iniciativas que buscaron ampliar las posibilidades de circulación, reconocimiento y desarrollo para los artistas participantes.

“Estamos muy contentos con el resultado de esta edición del MAC y con la gran respuesta que tuvo por parte del público. Nos visitó una enorme cantidad de gente que disfrutó de recorrer la feria, de encontrarse con el arte y de vivir una experiencia que fue mucho más allá de la posibilidad de comprar una obra. Eso demuestra que Córdoba tiene una enorme capacidad para convocar y acercar el arte contemporáneo a cada vez más personas.

Además, estamos muy satisfechos con las oportunidades que pudimos generar para los artistas y con la participación de las galerías, que son actores fundamentales para fortalecer la escena y ampliar la circulación del arte. A través de Vitalidad, Redes y Futuros posibles y LAB, abrimos nuevos espacios de encuentro, vinculación y desarrollo. Fue una gran articulación entre el sector público y privado, y el resultado está a la vista: un MAC con mucho público, más oportunidades para los artistas y una escena cultural que sigue creciendo”, expresó el secretario de Fortalecimiento Vecinal, Cultura y Deportes, Héctor Campana.

Por un lado, “Vitalidad, Redes y Futuros posibles” reunió a 15 museos, espacios culturales, fundaciones y organizaciones de distintas regiones del país: Centro Cultural Lola Mora; Museo Castagnino + macro; Museo Moderno de Buenos Aires; Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez; Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson; Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa; Museo Superior de Bellas Artes Evita | Palacio Ferreyra; Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez; Fundación Klemm; Alianza Francesa; Goethe-Institut; Centro Cultural España Córdoba; Fundación Hito Cultural; Centro Cultural España Buenos Aires y Red Quincho.

Las instituciones participantes seleccionaron artistas y proyectos presentes en MAC para futuras exposiciones, residencias y programas de producción, investigación y formación, además de reconocimientos a distintas trayectorias. Así, el programa permitió extender los vínculos generados durante la feria y ampliar las posibilidades de circulación de los artistas participantes en distintos espacios y proyectos del país.

Por otro lado, LAB fue otra novedad de esta edición y una experiencia piloto pensada para generar nuevos vínculos entre artistas y galerías ya establecidas. A través de un esquema de madrinazgo, 16 artistas y un colectivo del Grupo Asociativo Metal Arte participaron de una instancia de intercambio de herramientas, saberes y soporte. La propuesta buscó abrir nuevas posibilidades de inserción en el circuito profesional y comercial.. De este modo, LAB se incorporó como una acción concreta para ampliar las oportunidades de los artistas en MAC.

Desde esa mirada se desplegó una programación que amplió la propuesta de la feria con acciones de mediación y formación, performances, video, obras site-specific, ediciones, actividades para infancias y adolescencias, música, premios y adquisiciones. En Espacio UNMOL, estas iniciativas se integraron a un recorrido orgánico por las naves, que excedía los stands de galerías y proyectos y sumaba distintos puntos de interés para el público a medida que avanzaba por la feria.

En ese recorrido, Zona de Ediciones reunió una selección de publicaciones vinculadas al arte y se organizó en tres ejes: un stand colectivo de editoriales especializadas; fanzines y proyectos gráficos, impulsados por Asteroide Festival Gráfico; y Librerías Curadoras, una sección en la que distintas librerías locales rotaron durante los días del Mercado para acercar sus catálogos.
La programación se completó con un microciclo de tres activaciones a cargo de Analía Solomonoff, Emilia Casiva y Ezequiel Black, que cruzaron prácticas editoriales, curatoriales y artísticas en formatos diferentes a los de una charla tradicional, y con la participación de editoriales independientes en un stand colectivo.

La programación para infancias y adolescencias sumó otras formas de recorrer la feria. Cecilia Candia desarrolló un mapa interactivo y exploratorio, mientras que Juan Juares estuvo a cargo de un taller para reencontrarse con el dibujo, la pintura y la construcción manual en familia. Para adolescentes, el colectivo Caprichitos propuso intervenciones pensadas desde y para ese público.
En paralelo, la zona Video ofreció un ciclo de proyección continua como espacio de reflexión que permitió a los visitantes descubrir obras claves de artistas contemporáneos.

La mediación fue otro de los ejes claves del recorrido. A partir del trabajo articulado con la Universidad Provincial de Córdoba, se desarrollaron dispositivos de diálogo y “recorridos habitados” que buscaron acercar las obras y las prácticas contemporáneas a públicos diversos, habilitando otras formas de lectura y participación dentro de la feria.

Por su parte, la Subsecretaría de Cultura de la Universidad Nacional de Córdoba acompañó los momentos de encuentro y celebración a través de su Programa Musical Contemporáneo. Con “Sala de Estar: de la Feria al Living”, la propuesta invitó a habitar el espacio desde la escucha y el encuentro colectivo, con música durante los atardeceres de las cuatro jornadas. La programación reunió a artistas y DJs de Córdoba y sumó la participación de la Banda Sinfónica Municipal y de Monada, que se presentó el sábado 26.

La articulación entre instituciones y políticas culturales también se expresó en las condiciones de acceso a MAC. Durante las cuatro jornadas, la Agencia Córdoba Cultura dispuso un recorrido gratuito entre el Museo Emilio Caraffa y Espacio UNMOL, conectando dos puntos de la escena artística cordobesa y facilitando el acceso al predio.

Por su lado, con el objetivo de acercar el mercado a nuevos públicos y democratizar la experiencia de compra, la feria contó con Imperdibles de MAC, una serie de recorridos guiados por referentes de la escena artística. Durante estas caminatas, los especialistas compartieron sus secretos, miradas y recomendaciones al momento de adquirir una pieza, ofreciendo una guía accesible tanto para nuevos coleccionistas como para interesados en las artes visuales.

MAC se extendió más allá de UNMOL. Una agenda PREMAC anticipó el clima de feria con una programación distribuida del 18 al 23 de septiembre, en distintos puntos de Córdoba. Durante los cuatro días, la Agenda Satelital llevó la programación a espacios artísticos y culturales de la ciudad, con cientos de actividades que ampliaron el mapa de MAC y pusieron en circulación exposiciones, proyectos, encuentros y propuestas vinculadas a las artes visuales. Museos, galerías, centros culturales, espacios independientes e instituciones participaron de una agenda que convirtió a distintos puntos de la Capital en parte del recorrido de la feria.

Todo este movimiento tuvo también resultados concretos en términos de patrimonio y circulación de obras con el esquema de premios que se entregaron este año. El Premio Adquisición Municipalidad de Córdoba distinguió cuatro obras que pasarán a formar parte de las colecciones del Museo Metropolitano de Arte Urbano y del Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, ampliando los acervos públicos de la ciudad.

A estos reconocimientos se sumaron 13 premios y distinciones otorgados por el Gobierno de Córdoba, la Adquisición Institucional del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, dos Premios Adquisición Arte21 – Colección de Arte Universidad Siglo 21, el Premio Edición Tres Salas, el Premio Residencia Ankara, el Premio Adquisición Vía Margutta Arte Contemporáneo y el Premio Econovo, que incorporaron adquisiciones a colecciones institucionales y privadas y reconocieron proyectos vinculados a la edición, las residencias y la producción de artistas contemporáneos.

Para conocer a los artistas y las obras reconocidas en los distintos premios y adquisiciones de MAC, ingresar al siguiente enlace.
Así, la vitalidad que atravesó MAC se expresó en la diversidad de lenguajes y propuestas, en los vínculos entre artistas, galerías e instituciones, en las nuevas oportunidades que abrió para quienes participan de la feria y en las obras que ahora pasan a formar parte de distintos acervos públicos. Después de 13 ediciones, MAC continúa ampliando en Córdoba los circuitos del arte contemporáneo y construyendo un espacio donde el mercado convive con la formación, la mediación, la producción y las políticas culturales públicas.

• La propuesta reunirá emprendimientos locales, diseño sustentable, reutilización creativa y una programación abierta y gratuita para todas las edades.

La Municipalidad de Córdoba continúa fortaleciendo espacios de encuentro y comercialización para emprendimientos que forman parte de la Economía Circular. En ese marco, el ente Biocórdoba junto al Centro Cultural España Córdoba (CCEC), la Fundación Somos Diversity y la Subdirección de Ferias de la Economía Circular, realizará una nueva Feria de Diseño Circular el sábado 26 de septiembre, de 16:00 a 21:00 horas, en Entre Ríos 40.

La propuesta reunirá a emprendimientos y diseñadores locales que trabajan con diferentes prácticas de recuperación, reutilización y transformación de materiales, poniendo en circulación productos que incorporan criterios de diseño sustentable.

Participarán Cooperativa Miradas Textil, Romiro, Mis Querencias, Enbotellarte.cba, Bv.arte, Lolo Accesorios, Lunita Tucumana, Edith y Edith, Libello Natural, Carolina Yapura, Ayatori, Mima Hogar, Celeste Duman, Libélulas, Burucuyá, Barrocopop, Marga Taller, Reciclista, Rosarita, Munay, Luna de Jazmín, Celu’c y La Tiendita de Macacha.

La propuesta es libre y gratuita y forma parte del trabajo que desarrolla el ente  BioCórdoba para impulsar la Economía Circular como una alternativa productiva y ambiental, acompañando a emprendimientos locales y generando espacios donde sus experiencias puedan encontrarse con la comunidad.

Cronograma de actividades

16:00 | Feria de Diseño Circular: apertura del espacio de comercialización y exposición de emprendimientos y diseñadores locales vinculados a la Economía Circular.

17:00 | Taller de cartapesta: propuesta participativa para niños, niñas y familias, con una actividad práctica en torno a la reutilización creativa de materiales.

18:00 | Charla “Diseño circular y moda con propósito”: espacio de intercambio sobre nuevas formas de producir y consumir, con eje en el diseño sustentable y la recuperación de materiales.

19:00 | Desfile de Moda Circular Inclusiva: presentación de colecciones desarrolladas a partir de procesos de reutilización y recuperación textil, con modelos de la Agencia Somos Diversity.